9 de Outubro, 2021
Horário: 21:30
Local: Auditório da Biblioteca Municipal
Cidade: Santa Maria da Feira
País: Portugal

O Recital pelo Duo de Violoncelo e Piano será mais um dos momentos altos deste Festival. Reunindo extraordinários intérpretes com carreiras consagradas nacional e internacionalmente, Benedict Kloeckner e Beatrice Berrut presentear-nos-ão com um recital que se adivinha da máxima excelência.

ROBERT SCHUMANN (1810-1856) – 5 Stücke im Volkston, Op. 102

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) – Sonata no2 em Fá Maior, Op. 99

  1. Allegro vivace
  2. Adagio affettuoso
  3. Allegro passionato
  4. Allegro molto

CESAR FRANCK (1822-1890) – Sonata em Lá Maior, M8

  1. Allegretto ben moderato
  2. Allegro
  3. Recitativo – Fantasia: Ben moderato – Molto lento
  4. Allegretto poco mosso

Benedict Kloeckner é um representante conceituado da nova geração de violoncelistas, uma grande voz para o seu instrumento, que ele toca em todo o mundo.
Tem-se apresentado com orquestras de renome, como a Royal Philharmonic, a Deutsche Radiophilharmonie, a Mozarteum Orchestra Salzburg, a NDR e as Orquestras Sinfónicas da Rádio de Leipzig, a Kremerata Baltica e a Orquestra de Câmara de Munique, trabalhando com maestros como Christoph Eschenbach, Howard Griffiths, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling e Heinrich Schiff.
Patrocinado por maestros como Daniel Barenboim e Sir Simon Rattle, tem actuado em locais como o Berlin Philharmonic Hall, Carnegie Hall em Nova York, Symphony Hall em Chicago, John. F Kennedy Center em Washington, Tonhalle Zurich, Cadogan Hall e Barbican Centre em Londres, Athenäum Bukarest, Concertgebouw Amsterdam e Musikverein Wien.
Sendo um grande músico de câmara, Benedict apresenta-se com artistas como Sir András Schiff, Anne Sophie Mutter , Gidon Kremer , Christoph Eschenbach, Antoine Tamestit, Emmanuel Axe, Fazil Say, Lisa Batiashvili, Yuri Bashmet, Benjamin Grosvenor, Lars Vogt e Christian Tetzlaff.
Benedict Kloeckner tem um grande interesse por música contemporânea. Em 2018, apresentou a estreia mundial do concerto para violoncelo de Eun-Hwa Cho com a Orquestra de Câmara coreana conduzida por Christoph Poppen no Centro de Artes de Seul, bem como a estreia mundial do concerto duplo de Wolfgang Rihm para dois violoncelos.
Em 2021 tocará a integral das 6 Suites de Bach no Berlin Philharmonic Hall, Frankfurt Alte Oper e Carnegie Hall New York, fará uma turnê pela África do Sul com a Orquestra Sinfónica da Cidade do Cabo, fará sua estreia no Suntory Hall Tokio e regressará ao Centro de Artes de Seul.
Em Outubro de 2021, a Brilliant Classics lançará a sua gravação das Suites para Violoncelo de Bach.
A sua última gravação de “Über die Linie” de Wolfgang Rihm foi lançada no Verão de 2020 e ganhou o prémio Piccicato Supersonic.
Desde 2014 Benedict é o director artístico e fundador do “International Music Festival Koblenz” apresentando concertos com artistas como Vilde Frang, Benjamin Grosvenor, Boris Giltburg e orquestras como as orquestras de câmara da Geórgia e de Munique.
Benedict Kloeckner estudou com Martin Ostertag e, enquanto jovem solista da Kronberg Academy Masters, com Frans Helmerson e Gary Hoffman, com o apoio da “Angela Winkler- Scholarship”, de 2009 a 2017. Benedict Kloeckner é também muito grato a Steven Isserlis, Gidon Kremer, Michael Sanderling e Sir Andras Schiff pela visão musical e apoio que ofereceram ao seu desenvolvimento artístico, assim como aos seus ex-professores Martin Rummel e Gabriel Mesado.
Toca num violoncelo italiano de Francesco Rugeri (Cremona 1690), anteriormente interpretado por Maurice Gendron.

 

Beatrice Berrut, nascida nos Alpes suíços no cantão de Valais, passa a maior parte de sua infância com sua irmã conquistando as colinas e montanhas de seu vale natal. Com apenas dois anos, aprende a esquiar e, desde então, seu vício pelas encostas de areia branca não diminuiu. A inspiração encontrada na paisagem maravilhosa, os estóicos gigantes alpinos esculpidos na rocha antiga e o fascínio pela própria natureza acompanham-na até hoje nas suas jornadas musicais.

Graças à sua mãe, Beatrice descobre muito cedo o encantador som do piano, já que não existe uma noite em que as duas irmãs não sejam embaladas pelas “Kinderszenen” (“Cenas Infantis”) de Schumann ou “Lieder ohne Worte” (“Canções sem Palavras”) de Mendelssohn.

Completamente capturada pelas belas e brilhantes harmonias deste grande instrumento de madeira preta, Beatrice finalmente decide ter a sua primeira aula de piano aos oito anos de idade. A cada dia pratica avidamente, com grande curiosidade e devoção, já que descobre um novo mundo, cheio de imaginação e sons sem fim, que está pronto para ser explorado. Alguns anos mais tarde, Beatrice é totalmente absorvida pelas ondas sonoras do piano. Entre os numerosos álbuns coleccionados pelos seus pais, Beatrice descobre um muito particular: ouve o Segundo Concerto para Piano de Johannes Brahms pela primeira vez. Parece um choque existencial, o mundo como ela o conhecia desmoronou e abriu-se uma porta para o infinito. Seguem-se noites sem dormir nas quais Beatrice dirige virtualmente o concerto de Brahms, olhando para o tecto de sua cama. De repente, tudo faz sentido: a sua missão é servir essa música que vem de outro mundo. Ela decide que quer ser pianista.

A partir desse momento de clarividência, tudo segue uma ordem natural. Enquanto adolescente, entre longas horas de trabalho árduo, Beatrice vagueia ao longo das margens do Lago de Genebra, imaginando os compositores e poetas do passado que encontraram a sua inspiração neste reservatório natural de beleza, tal como ela. Liszt, que visitou a Suíça várias vezes e se apaixonou pelo país, torna-se uma parte importante de sua vida. O “Vallée d’Obermann” que o inspirou é o local onde Beatrice cresceu e, na sua música, ela reconhece a sua própria busca por um significado nas suas caminhadas pelas montanhas.

A leitura de “The Art of Piano Play”, de Heinrich Neuhaus, responde às inúmeras perguntas técnicas da jovem pianista. A escola de Neuhaus defende a execução de um piano “orquestrado” e ensina como ganhar maestria e controle sobre as vibrantes cordas e ressonância brilhante de um piano; em última análise, transcendendo o mundo dos martelos e da mecânica.

Desde os 16 anos, ela estuda com Esther Yellin em Zurique e depois prossegue os seus estudos em Berlim com Galina Iwanzowa por mais de cinco anos – ambas ex-alunas da Neuhaus. Mais tarde, ela ganhou um Artist Diploma em Dublin com John O’Conor, um discípulo de Wilhelm Kempff. A sua afiliação directa com a velha tradição dos cantores alemães traz uma luz complementar ao que aprendeu antes. Esses encontros permitem que ela construa a base sólida da sua técnica impecável e desenvolva a sua própria linguagem artística. Conhece alguns dos grandes palcos desde cedo – aos 16 anos é a finalista do “Eurovision Contest” e é convidada por Gidon Kremer para o seu Festival de Basel. No entanto, continua a sua busca por uma forma diferenciada de expressão e de uma interpretação ousada. Ela deve encontrar ambos. Desde então, tem viajado pela Europa e pelo mundo, partilhando a música que tanto ama. Escolhe programas incomuns com uma forte coerência temática ou conceitual e tem defendido as suas escolhas artísticas por meio de recitais a solo e como solista com orquestra (Dortmund Philharmoniker , Philharmonie Südwestfalen, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestre National des Pays de la Loire …) e tem a felicidade de poder actuar, entre outros, no Tonhalle Zurich, no Wiener Musikverein, na Berlin Philharmonie, no Tianjin Grand Theatre na China, no Teatro Coliseo em Buenos Aires, bem como no Preston Bradley Hall em Chicago.